La création typographique

De nombreuses personnalités des arts s’intéressent à la création typographique. Une grande variété de caractères et de lettrages est produite avec une large palette stylistique. Contours épais, formes stylisées, géométrie des lignes, les typographes souhaitent donner au mot une puissance d’image. Peintre, affichiste et typographe, Cassandre (1901-1968) conçoit différents caractères comme le Peignot, l’Acier ou le Bifur. Ce dernier, créé pour les affiches publicitaires, devient emblématique de l’Art déco.

Liste des grands vins : 1936, texte des établissements Nicolas et illustrations de Cassandre (1901-1968). Charenton-le-Pont (Val-de-Marne) : Etablissement Nicolas, 1935. Bibliothèque Carnegie, M 55019

Le titre de la publication devient une illustration en elle-même. Le jeu sur la couleur et la taille des lettres crée une composition originale sur fond noir. L’effet de profondeur donné par l’encadrement donne l’impression d’être devant un tableau.

Le dynamisme des affiches

Le mode de création des affiches est révélateur du développement de la publicité dans la vie de tous les jours. Les graphistes adoptent des compositions simples, avec des lignes géométriques, sur un fond de couleur uni et une iconographie frappante. Les choix de perspectives attirent l’attention sur la marque et le message publicitaire, tout en donnant une sensation de mouvement et de dynamisme.

3^e fête fédérale . Affiche de l'UVF (Union vélocipédique de France), illustrée par Pierre Dourcy. Ay : Edouard Plantet, 1927. Bibliothèque Carnegie, CP 520

Cette affiche est basée sur le triangle qui rappelle le V de vélo. L’encadrement alterne des triangles blancs et noirs. Cette forme géométrique est intégrée dans les lettres E et A de la police de caractères. La vitesse est rendue par des jeux de traits à l'intérieur et sous les roues.

Le graphisme des revues

Les éditeurs prennent conscience de l’impact du graphisme pour singulariser leurs publications. Pour concevoir les couvertures, la mise en page et la typographie, ils ont recours à des artistes reconnus qui tirent profit des éléments caractéristiques de l’Art déco pour créer des motifs innovants. Par exemple, le magazine Vogue change régulièrement la police de caractères et la position des lettres de son titre pour concevoir des compositions visuellement accrocheuses.

Vogue, Les collections d'hiver, 12 octobre 1926. Paris : Editions Condé Nast, 1926. Bibliothèque Carnegie, PER X G 23

Ce numéro illustre l’inventivité de la composition des couvertures de ce magazine. Le V du titre Vogue se prolonge sur l’ensemble de la page. Il encadre le visage féminin avec un jeu de couleurs rappelant le rouge des lèvres et l’opposition blanc/noir des boucles d’oreille.

Composition et décor des éditions bibliophiliques

Dans les pages des livres, encadrements et géométrie viennent souligner le texte. L’artiste et éditeur François-Louis Schmied (1873-1941) marque l’édition bibliophilique par ses mises en pages novatrices. Inspiré par les manuscrits médiévaux, il s’approprie avec inventivité les lettrines et bandeaux dans ses compositions. D’autres peintres, comme Paul Jouve (1878-1973) ou le rémois Jean Berque (1896-1954), participent au décor et à la composition d’ouvrages luxueux.

Un Pélerin d'Angkor. Texte de Pierre Loti (1850-1923) et illustrations Paul Jouve (1878-1973). Paris : chez Paul Jouve et chez François-Louis Schmied, 1930. Bibliothèque Carnegie, Réserve CHG 92

Cette édition est illustrée de compositions de Paul Jouve gravées sur bois par François-Louis Schmied (1873-1941). Têtes de chapitres, bandeaux et lettrines viennent encadrer et structurer le texte avec des motifs caractéristiques de l’Art déco.

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