Créer le lendemain

motifs et formes - 1925-2025

L'exposition de 1925

L'Union rémoise des arts décoratifs

Le renouveau de la reliure d'art

Du motif à l'abstraction

Graphisme et typographie

La rose, un motif emblématique

Une nouvelle esthétique féminine

Nature et exotisme

Le papier peint

Un nouvel esprit du design

ESAD/MJM Graphic Design

Pour aller plus loin

L’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris 1925

L’exposition

Prévue initialement en 1915, l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris est reportée en raison de la Première Guerre mondiale et se déroule entre avril et octobre 1925.

Elle occupe l’esplanade des Invalides, les abords du Grand Palais, et les quais de part et d’autre de la Seine entre le pont Alexandre III et le pont de l’Alma. Elle connait un grand succès, attirant plus de seize millions de visiteurs. Vingt et un pays y sont représentés.

L’exposition de 1925 se veut la vitrine des savoir-faire artisanaux et industriels de l’après-guerre, dans de très nombreux domaines : l’architecture, la décoration intérieure (pierre, bois, métal, céramique, verre), le mobilier, les métiers d’art, la mode, mais aussi l’aménagement des jardins, les arts du théâtre, le cinéma, la photographie, ou encore l’enseignement professionnel. Elle marque l’apogée du mouvement Art déco.

Affiche de style Art déco en rouge, noir et beige. Au centre, une illustration montre une figure féminine stylisée vêtue d'une robe fluide rouge, devant un animal à corne noir bondissant, devant un bouquet de fleurs stylisées et des motifs de feuillages. En haut, il est écrit en majuscule, Ministère du commerce et de l'industrie Parie 1925. En bas de l'image il y a le texte suivant, très graphique et espacé, Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes Avril-octobre. En bas, la mention Imprimerie de Vaugirard, Paris. L'affiche annonce l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui a lieu à Paris en 1925.

Paris 1925. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Illustration de Robert Bonfils (1886-1971). Imprimerie de Vaugirard, Paris, 1925. Bibliothèque Carnegie, fonds iconographique, CP 568

Peintre, illustrateur, graveur, mais aussi relieur, Robert Bonfils (1886-1971) est un artiste important du style Art déco. Il a notamment illustré de très nombreux livres. Son affiche, l’une des quatre annonçant l’exposition de 1925, était à l’origine un projet de timbre.

La Champagne à l’exposition

Contrairement à d’autres villes, comme Nancy, Mulhouse, Lyon-Saint-Etienne ou Roubaix-Tourcoing, la Ville de Reims n’a pas souhaité avoir son propre pavillon au sein de l’exposition. Elle est néanmoins présente à travers plusieurs réalisations : la maquette grandeur nature de la porte de la bibliothèque Carnegie, alors en construction, le « mausolée aux morts des batailles de Champagne », reconstitué après l’exposition dans le cimetière militaire de Sillery-Bellevue, et un diorama de la cité-jardin du Chemin-Vert, présenté au pavillon des architectes.

Le vin de Champagne était également à l’honneur, dans l’une des quatre tours consacrées aux grands vignobles français.

Gravure en noir et blanc représentant une porte en fer forgé de style ornemental Art déco, richement décorée. La porte se compose de deux battants symétriques, chacun agrémenté de mtoifs géométriques et floraux, avec des grilles croisées formant des losanges et des cercles contenant des ornements floraux au centre. Le linteau au-dessus de la porte est également décoré de motifs complexes, notamment des formes circulaires répétées. En haut à gauche, inscription La ferronerie et en bas à droite PL. 3. En bas de l'image est écrit Porte de la bibliothèque de Reims M. et L. Sauvageot, architectes, Bell. Schwab et Fumey, ferronniers.

Exposition des arts décoratifs. Paris, 1925. La Ferronnerie. Henri Martinie. Paris : Editions Albert Lévy, 1926. Bibliothèque Carnegie, G 2195

La planche n°3 de ce recueil regroupant les principales réalisations présentées lors de l’exposition de 1925, représente la porte en fer forgé de la bibliothèque Carnegie, réalisée par les établissements parisiens Schwartz-Haumont. Pour en découvrir plus sur la bibliothèque Carnegie.

Le vitrail à l’exposition

Membre fondateur de l’école de Nancy, Jacques Gruber (1870-1936) est l’un des plus célèbres maîtres-verriers français. On lui doit la création de très nombreux vitraux, de style Art nouveau puis Art déco, comme la verrière de la salle de lecture de la bibliothèque Carnegie.

En 1925, il est nommé président de la classe du verre à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris.

Planche de livre intitulée Les vitraux montrant deux illustrations de vitraux. En haut, un vitrail circulaire en forme de trèfle avec une figure féminine auuréolée, de profil tenant une fleur. En bas, un vitrail rectangulaire large représentant une scène allongée. Le Christ est allongé sur un lit drapé et enveloppé d'un drap et soutenu par la Vierge., Le vitrail est divisé par des panneaux verticaux. Sous l'illustration est écrit Jacques SIMON, Mise au tombeau. En bas de la feuille, un tampn Bibliothèque de Reims. Au centre de la feuille à droite, un tampon de la Société des architecte de la Marne, Reims.

Le Vitrail à l’Exposition internationale des arts décoratifs Paris 1925. Planche 42.
Présenté par Jacques Gruber. Paris : Librairie d’art industriel Ch. Moreau, 1926. Bibliothèque Carnegie, G 3688

Le rémois Jacques Simon (1890-1974), auteur du lustre décorant le hall de la bibliothèque Carnegie, expose une mise au tombeau au sein du pavillon du vitrail de cette même exposition.