La rose, un motif emblématique
Des motifs stylisés inspirés par la nature
Dès les prémices de l’Art déco, les motifs stylisés et géométriques inspirés par la nature dominent les décors. Ces figures, faciles à reproduire, résultent cependant d’une analyse rigoureuse de l’élément original.
À partir de 1911, le décorateur et critique d’art Maurice Pillard Verneuil (1849-1942) publie une série d’articles dans la revue Art et Décoration qui définit la méthode à appliquer pour interpréter les formes et ainsi passer d’un état naturel à un état ornemental. La transformation doit tenir compte des lois de la nature et suivre les principes généraux de composition. Elle doit également respecter les contraintes techniques liées à l’usage et à la matière de ce qui est décoré, tout en illustrant la personnalité artistique du dessinateur.
Ce que doit être la nature, articles parus dans la revue mensuelle Art et décoration, en janvier 1911 et janvier 1912. Paris : Librairie centrale des Beaux Arts, 1911 et 1912. Bibliothèque Carnegie, PER V 21
Les schémas illustrant cet article démontrent l'importance de la composition dans l'élaboration d'une illustration.
La flore, une source d’inspiration intarissable
Les fleurs sont omniprésentes dans les réalisations Art déco. La multiplicité de leurs variétés est une source d’inspiration inépuisable. Exotiques ou locales, seules, en bouquets, en vases, en corbeilles, en semis ou en guirlandes, elles couvrent les papiers peints, les livres, le mobilier, les façades des immeubles, les vêtements…
Pour l’architecte paysagiste et pionnier de l’Art déco André Vera (1881-1971), les corbeilles de fleurs et de fruits sont la marque du nouveau style français.
Document publicitaire des Galeries rémoises, maison Lorin et Tricot [1928]. Bibliothèque Carnegie, LXIII Aa 034
Une évocation de la piscine du Tennis club de Reims, construite entre 1922 et 1923 selon les plans de l'architecte Jacques Rapin (1889-1953) dans le style Art déco, est visible en arrière-plan. Les roses en guirlandes et en corbeille recouvrent l'architecture.
La rose, un motif récurrent du style Art déco
La rose, en particulier, est un des motifs les plus récurrents de l’Art déco.
Compagne favorite des représentations féminines, ses formes rondes rythment les bordures des textes et ornent avec élégance les couvertures des magazines de mode. Ses tons roses à rouge vif animent plaquettes publicitaires et affiches, y compris l’affiche promotionnelle de l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris en 1925.
Les Magasins Modernes de Reims, rue de Vesle. Catalogue publicitaire, 1927. Bibliothèque Carnegie, LXIII Ac 039
Cours de dessin et de peinture de MelleLacourt, 2 place royale, Reims. Illustration d'Adrien Sénéchal (1895-1974). Reims : Imprimerie Coopérative de Reims, 1921. Bibliothèque Carnegie, TGF 17-34
Dans chaque document, grâce à sa couleur et à sa place, la rose attire le regard du spectateur et structure la composition de l'illustration.
La rose « Paul Iribe »
Le décorateur et caricaturiste Paul Iribe (1883-1935) crée un motif de rose stylisée pour Paul Poiret (1879-1944). Cette rose apparaît pour la première fois en 1908 dans un ouvrage illustré commandé par le grand couturier pour mettre en valeur ses créations : Les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe. Cet album révolutionne le catalogue de mode et connaît un succès retentissant.
La « rose de Paul Iribe » traverse les époques et devient un des motifs iconiques de l’Art déco.
Toile exécutée par André Groult (1884-1966) d'après Paul Iribe, reproduite dans Art et décoration, janvier 1912. Paris : Librairie centrale des Beaux Arts, 1912. Bibliothèque Carnegie, PER V 21
Menu du banquet du 30 avril 1927. Association amicale des Anciens Elèves du Lycée de Reims. Bibliothèque Carnegie, Menus A 171
Les roses de ce menu sont dessinées à la façon de la "rose de Paul Iribe". Elles sont employées comme ornements typographiques, en frise.
D'autres documents
de 1925
d'art
l'abstraction
typographie
féminine
exotisme
peint
esprit du
design
Graphic
Design
plus loin